En sak som jag tycker verkar vara essentiellt då det kommer till gitarr är att det lätt blir enahanda, så jag tänkte ge några små tips.

Ett sätt är att problematisera och göra små etyder som bara är till för att lösa ett enda problem tekniskt. För varje sådan etyd du gör ger du dig själv ett sätt att spela och skriva för instrumentet. Det kan innehålla ett höger/vänster-handsmönster, eller en viss harmonik eller teknisk tanke.

Ett annat sätt är att göra pastischer på befintliga verk, eller transponera om stycken, så att du tränar att hitta möjligheter med instrumentet.

Spela musik från olika epoker, och testa att skriva för flera olika instrument.

Skriv ned alla små ideer du har så kommer du kanske att kunna sätta ihop det i större kompositioner så småningom.... för det gäller ju att träna i att tänka kreativt, och kunna formulera det i toner.

Man kan ju tonsätta dikter och försöka gestalta diktens innebörd.

Varje gång jag själv försöker för gitarr tenderar det att bli nästan ospelbart, så jag själv bör nog tänka på ovanstående tips.

Jag vet inte av att jag sett ngn sida som instruerar hur man skall skriva för just gitarr, det jag tror är bäst är att studera komposition rent generellt, och paralellt studera befintliga tekniker och möjligheter på gitarren. För det finns ju en uppsjö av tonformnings-möjligheter, "fusk"-tekniker, stämningar mm man kan använda sig av på gitarren.

Om du skriver direkt på gitarren så kan det ju hända att du begränsar dig i dina kompositioner till det du kan som bäst... vilket kan vara helt strålande eller som jag sa i början... enahanda.

Är det ngn specifik stil som du är mest intresserad av Alvarito (jeje, sona como un pajarito)?

Hej!
Generellt när man komponerar så är det smart att först och främst begränsa materialet. Detta kan lämpligen göras genom att man först bestämmer ett eller två teman (kan gärna vara kontrasterande, t ex rytmiskt mot cantabile). Sedan kan man laborera med dessa för att se vad som kan utvinnas. t ex om temat börjar med ett språng på en sext så kan man använda detta intervall och transponera det lite hit och dit. Om temat innehåller ett karaktäristiskt rytmiskt motiv, t ex olika pukteringar, så kan man även använda detta motiv och leka med det på olika sätt. Detta förfarande gör att stycket känns mer enhetligt än om man bara sitter och improviserar fram det. Ett annat bra knep är att man i förväg bestämmer formen på stycket. Om man t ex tänker sig att stycket skall vara ungefär tre minuter så kan man bestämma att det skall börja med en stark introduktion, följt av ett lite stillsammare parti som utvecklas och stegras mot en kulmen strax innan slutet. På detta vis har man en mall att gå efter och det är lättare att disponera materialet.
Angående undervisning så kommer tonsättaren Christopher Anthin att i år undervisa i komposition på Liten Gitarrakademi ( http://www.sgls.nu ). Han undervisar i komposition på Kulturama och Stockholms Musikkonservatorium och skriver musik i alla genrer, från pop till modern klassisk musik.
Mvh Mårten

Claro que sí.

Det är en helt strålande idé, att se musiken bortom instrumentet lösgör ofta problemen.

Vart är det du bor? Om du bor på ngn ort där det finns en musikhögskola så kan man alltid läsa teori som elev till ngn lärarstuderande där. Kan vara ngt att börja med, och sedan kan du utveckla det och läsa lite kompostition el. liknande. Om du inte bor nära ngn musikhögskola så finns det ju alltid studie-förbund och musikskolor du kan vända dig till.

Om det heller inte går så finns det alltid ngn snäll organist/kantor i den stad du bor som vet mycket om duktiga musiker på orten. Även de själva brukar vara riktigt duktiga på satslära.

Det är alltid skönt med lite hjälp i början, så tag kontakt med ngn, eller etablera ett samarbete med ngn, för jag tycker din idé verkar så pass bra att det är värt att utvecka.