1

Topic: Intressant avhandling i musikpsykologi!

I förra veckan disputerade Jessika Karlsson i musikpsykologi på avhandlingen

A Novel Approach to Teaching
Emotional Expression in Music
Performance

Jag kan mejla den till ev. intresserade!

Hälsningar

Anna-Lena

Fil dr & gitarrpedagog Anna-Lena Rostvall
Lektor i pedagogik, forskare
e-mail anna-lena.rostvall@lhs.se

Deprecated: preg_replace(): The /e modifier is deprecated, use preg_replace_callback instead in /data/e/2/e242e01c-e05f-48b3-92d9-afebd7311bd4/klassiskgitarr.se/public_html/include/parser.php on line 791

Deprecated: preg_replace(): The /e modifier is deprecated, use preg_replace_callback instead in /data/e/2/e242e01c-e05f-48b3-92d9-afebd7311bd4/klassiskgitarr.se/public_html/include/parser.php on line 791

2

Re: Intressant avhandling i musikpsykologi!

Hej Anna-Lena,

Alltid intressant med ny forskning!
Maila gärna ett ex till mig. Jag skall läsa den så fort jag får lite tid över.

joel (snabel-a) klassiskgitarr.com

3

Re: Intressant avhandling i musikpsykologi!

Hejsan!
Tar gärna emot ett ex också!
Intressant!

Fredrik

frippolini@gmail.com

4

Re: Intressant avhandling i musikpsykologi!

Hej Anna-Lena!
Det vore trevligt om du ville skicka ett ex till mig också! Ha det bra!

Hälsningar Stefan W
stefan.gitarr@gmail.com

5

Re: Intressant avhandling i musikpsykologi!

Hej Anna-Lena.
Det skulle vara kul om du kan skicka ett ex till mig med. Ha det gott.'

Hälsningar Christian
christian.gitarrist @ gmail.com

6

Re: Intressant avhandling i musikpsykologi!

Hej Anna Lena, jag skulle gärna ta ett ex...

danjelrohr@hotmail.com

7

Re: Intressant avhandling i musikpsykologi!

Lite mer forskning om musikpedagogiska frågor och då specifikt gitarr:


1. Instrumental students' strategies for finding interpretations: Complexity and individual variety.     Author: Hultberg, Cecilia
Music Education, Royal College of Music, Stockholm, Sweden    
Source Psychology of Music. Vol 36(1), Jan 2008, pp. 7-23

Abstract          
In this article, a qualitative, collaborative study on two students' preparation of public performances of guitar duos is presented. A cultural-psychological perspective was used, and data were collected in natural settings. Participants' processes of finding interpretations are characterized by complex strategies, based on individual familiarity with conventions of expressions. Participants negotiate with each other, the composer and the tradition. Individually diverging initial strategies are identified. Mainly tradition-based learning is related to preferences for playing continuously in order to grasp the main character of the music, and solving problems when these turn up. Mainly 'western' learning is related to preferences for reading the printed score to get an overview of musical structure and character, and solving technical problems before starting to play continuously. From a long-term perspective, awareness of individually diverging preferences helps participants develop their own strategies, recognize pupils' strategies and preferences, and adapt their teaching to these. (PsycINFO Database Record (c) 2008 APA, all rights reserved) (journal abstract)    

2. Exploring the outcomes of rock and popular music instruction in high school guitar class: A case study.    
Author     Seifried, Scott1

Abstract:
The purpose of this study was to better understand the impact of rock and popular teenage music on public school music education programs. 'Frankstown Secondary School' is a large suburban public school offering a guitar program that includes a strong popular music component. Subjects in this study were selected from students enrolled in Frankstown's guitar program. They participated in two rounds of in-depth interviews, which were recorded, transcribed and analyzed. The guitar program at Frankstown emerged as a powerful educational tool. Students who deliberately 'chose the margin' or adopted 'oppositional frames' found a program that explicitly embraced the margin. Guitar class was a place where the students seemed comfortable; a place where they were able to 'act out' their oppositional persona within the larger Frankstown culture - a place that accepted them as they were and was a product of their own negotiations with the instructor and one another. (PsycINFO Database Record (c) 2007 APA, all rights reserved) (journal abstract)

3. The attraction of the guitar as an instrument of motivation, preference, and choice for use with clients in music therapy: A review of the literature.    
Author      Krout, Robert E. The Arts in Psychotherapy. Vol 34(1), 2007, pp. 36-52

          The guitar has been referred to as both one of the principal instruments in music therapy and an instrument of motivation, preference, and choice, partly because clients may express preference for the guitar or seem attracted to or motivated by it. In this article, an examination of the literature is made to determine how the guitar has been reportedly used in clinical music therapy settings. English-language sources were searched both electronically and by hand, and were only included if the criteria of client preference for, attraction to, choice of, or motivation towards guitar was discussed. The search yielded a total of 64 sources representing a 40-year period (1966-2005). The total number of sources for each of the age categories included: children, 19; adolescents, 18; adults, 23; and seniors, 4. Within each age range, sources are reviewed by special need areas, with the areas ordered alphabetically. Finally, sources within these need areas are reviewed in chronological order of publication. A conclusion section summarizes the findings in three broad areas. These include the increased use of guitar as reported across the 40-year period, the shift in the percentage of age ranges with whom music therapists are using guitar by decade of review, and the relationship between client populations and need-related focuses across the four age ranges. (PsycINFO Database Record (c) 2007 APA, all rights reserved) (journal abstract)

4. Musical Instrument Choice and Playing History in Post-Secondary Level Music Students: Some Descriptive Data, Some Causes and Some Background Factors    
Author           Chen, Simy Meng-Yu; Howard, Robert W.    
Source           Music Education Research; v6 n2 p217-230 Jul 2004

Why do musicians specialize in the specific instruments that they do? Research has shown effects of such factors as the perceived masculinity/femininity of instruments and musician's personality but there are little background data on other factors. The present study had two major aims. The first aim was to gather some useful background data on musician's history of playing, looking at such things as number of instruments played and given up, number of main instruments, age of starting studying, and so on. The second was to examine some additional background factors and specific motives for choice, such as instrument availability and perceived need for players, in students studying music at post-secondary level. A total of 157 music students completed a questionnaire that asked about their musical history and about various background factors. The results show complex musical histories, and many varied and multiple motives for specialization. Percentage of participants citing each instrument as a main instrument; most (about 82%) cited only one current main instrument Instrument Total Males Females n = 157. Piano 40.8 39.7 41.7 Voice 28.7 23.3 33.3 Guitar 19.7 34.2 7.1 Flute 8.3 2.7 13.1 Violin 5.1 4.1 6.0 Saxophone 5.7 8.2 3.6 Clarinet 4.5 4.1 4.8 Bass 3.2 6.8 0 Drums 3.2 6.8 0 Percussion 1.3 1.4 1.2 Trumpet 1.3 1.4 1.2 Viola 1.3 1.4 1.2 Trombone 1.3 2.7 0 Cello 1.3 2.7 0 Recorder 0.6 1.4 0

Fil dr & gitarrpedagog Anna-Lena Rostvall
Lektor i pedagogik, forskare
e-mail anna-lena.rostvall@lhs.se

8

Re: Intressant avhandling i musikpsykologi!

Nu när du, Anna-Lena, börja lägga ut lite vad som händer i forskningsvärlden så skulle jag vilja ställa en fråga.

Jag tog min gitarrexamen för 8 år sedan och har sedan jag börjat jobba stött på två problem som jag inte har hittat några bra metoder/lösningar på. Det gäller elever som har svårt med motorik & elever som har svårt för rytmik. Finns det någon/några som har forskat på det?´
När det gäller rytmik så upplever jag det som att vissa elever har det och vissa inte. Jag undervisar också i elgitarr och upplever kanske problemet större där.


Är det förresten några andra lärare på forumet som stött på dessa problem och har några bra metoder så får ni naturligtvis också skriva.

Anders Jägergård, Örebro

9 (edited by Anna-Lena 2008-03-28 09:45:47)

Re: Intressant avhandling i musikpsykologi!

Hej Anders!
Ja problemet med rytm och motorik hänger ihop, bla med teorin om cognitive load som jag skrev om tidigare. Om man försöker göra för många saker samtidigt med elever, som att lära dem läsa noter samtidigt som de ska lära sig motorik och rytm, så blir det "information overload". Det är en av förklaringarna till att så många har problem på dessa områden: så här kan läraren göra: Låt elever träna rytmer och motorik separat från notbilden så att rytmiska och motoriska mönster kan etableras och automatiseras innan man lägger på ytterligare moment såsom notläsning. Arbeta fram en bank av riff eller fraser som ni tränar på varje gång tills de sitter. Lägg till en stämma, ackord eller improvisation.

Att härma en "svår" rytm på gehör brukar de flesta klara om den inte innehåller för många tekniska svårigheter. Vad gäller motoriken är det väldigt viktigt att lära dem göra rätt motoriskt från början. Om en felaktig teknik etableras så är det oerhört jobbigt att avprogrammera det mönster som etablerasts för att lära in ett annat. Under en sådan fas slutar många elever. Gör de rätt från början så slipper de denna jobbiga fas. Bygg upp en bank med låtar som tränar på viktiga motoriska mönster så att en korrekt teknik kan etableras. OBS; spel i första läget är  kanske inte det som stimulerar en korrekt handlställning hos elevern som inte har kommit så långt i sin motoriska utvecklinga.

Pröva med en bank av korta fraser i pregnanata rytmer med samma fingersättning varje gång tills de sitter utantill, inga noter förrän elevern behärskar ett antal fraser, rytmer etc som är specifika för den genre man just då spelar. När de behärskar sitt riff eller sin fras kan man visa noterna.  Man också göra notläsningsövningar separat från riff/frasövningarna. På det här sättet lär sig eleverna inte bara viktiga motoriska och rytmiska mönster. de får också genrekunskap. Att spela med en uttrycksfull frasering gör det enklare att spela rätt rytm. Betoningar är otroligt viktiga när det gäller att lära sig spela rytmiskt.  Läraren kan hjälpa elever med påtagliga rytmiska problem genom att visa med hela kroppen betoningar etc. Pulsen kan visas genom att man försiktigt klappar på elevens axel samtidigt som eleven spelar. ( här får man fråga eleven om detta är OK innan!) Viktigt också att inte avbryta spelet utan spela om gång på gång. De fraser man övar bör vara så enkla att eleven kan lyckas direkt. Att spela i alltför lågt tempo är svårt. Bättre att hitta en fras som är så enkel (one not samba typ) så att eleven kan spela i rätt tempo direkt. Långsamma tempon gör att man tappar känslan för pulsen och rytmen. Måste man spela så långsamt så är det ett tydligt tecken på att man valt en för svår fras.

Det finns gott om forskning om dessa frågor. En del hittar du i Jessikas Karlssons avhandling.

Fil dr & gitarrpedagog Anna-Lena Rostvall
Lektor i pedagogik, forskare
e-mail anna-lena.rostvall@lhs.se

10

Re: Intressant avhandling i musikpsykologi!

Hej Anna-Lena, kan du mejla ett ex till mig så vore det snällt

Peewguy@hotmail.com

11

Re: Intressant avhandling i musikpsykologi!

Hej,
det vore fint om du ville mejla ett ex till mej också.
Tack!

Jenny Midbjer

jennymidbjer@hotmail.com

The only difference between a caprice and a life-long passion is that a caprice last a little longer.