Jag föreslår att du skapar dig egna uppfattningar om hur du vill spela barockmusik på gitarr. Detta görs genom inläsning, verksanalys, praktiskt utförande, val av kurser på musikhögskolor eller inom musikvetenskap som behandlar dessa ämnen, samt deltagande i kurser och föreläsningar med särskilt kunniga inom området. Allt handlar om att bedriva noggranna litteraturstudier, vara kritisk till källorna och till personer som är alltför säkra på sin sak. Målet är att göra självständiga avvägningar som bygger på egna tankar och val som är relevanta för det man vill förmedla med sitt musicerande. Diskussionen om hur musik skall spelas är tämligen ointressant, eftersom det inte finns några rätt eller fel, utan är frågor om ideal och estetik, vilka skiftar mellan kulturer, tidsperioder och individer. Det finns naturligtvis principer som är viktiga att känna till om ornamentik, fingersättningar, artikulation, tempi och you name it inom olika stilar och traditioner av uppförandepraxis när man vill tolka musik från en viss stilperiod eller särskild kompositör på sitt givna instrument.

Det är dock helt avgörande att man inte betraktar dessa interpretativa principer som lagar, utan som möjligheter man väljer från när man själv tolkar musik. Det existerade mycket riktigt inga generella principer under barocken, utan de skiftade med stor variation från land till land, kompositörer till annan, regioner och musiker mellan. Improvisation hade en särställning inom barocken, både hos kompositörer och musiker. Att vara duktig på att improvisera var ett klart bevis på bildning under barocken, så skickliga kompositörer och musiker skaffade sig egna unika personliga stilar när de framförde musik och improviserade med väldigt fria tyglar (till skillnad från idag). Många forskare och musiker hävdar att improvisation var själva livsnerven inom barocken (andra hävdar motsatsen). Det finns väldigt mycket skrivet om detta vanskliga men spännande ämne. 

Så när du vill specialstudera musik från en viss tidsperiod och kompositör, ta reda på när musiken är skriven, vilken kompositionsteknisk stil den är skriven i och under vilken period, för exakt vilket instrument den är skriven för och vilka speltekniska och klangliga möjligheter/begränsningar de har (originalmusik från barocken finns inte för gitarr, utan det rör sig om transkriptioner av musik skriven för någon typ av luta, klaver, flöjt, etc) och börja sök efter relevant litteratur och olika inspelningar. Det kan tyckas vara ett jättejobb, men det är väldigt lustfyllt och givande när man funderar på det man läst och knyter det direkt till sitt eget spel.

Allt jag kan göra är att föreslå dig ett bunt lästips. Jag tycker att det är vikigt att inte komma farande med några pekpinnar, för det finns inga, eller att trycka till folk och säga ”såhär är det”, utan jag hoppas istället att några av mina lästips kan vara dig till hjälp för att du skall skapa dig en egna uppfattningar om barockinterpretation. Lästipsen ger dig massor av spännande och skojiga tips på inspelningar, debatter och övrig litteratur inom generalbas och improvisation, som du sedan själv kan söka upp om du får lust. Du kommer snabbt att märka i litteraturen att det finns väldigt många olika "svar" på hur man spelade under barocken och att det pågår många rätt så hetska och mycket spännande diskussioner om vad som är korrekt respektive inkorrekt i framförandet och uttolkandet av barockmusik. Allt beror på vilka källor man tolkat, vilket värde och tillförlitlighet de har, och på de estetiska ideal man själv har kring viss musik. Det är intressant att studera skiljelinjerna mellan de "historiskt informerade" (barockpoliserna), den romantiska tolkningstraditionen (från cirka 1820-talet och framåt), modernismen (Igor Stravinskij, Glenn Gould, Pierre Boulez, m.fl) och andra mer balanserade inställningar till framförandet och uttolkandet av barockmusik.

Mycket litteraturen är fortfarande på främst tyska och franska, även om det finns mycket litteratur på engelska. Det finns endel litteratur på svenska, norska och danska, men inte alls i samma omfattning som på engelska, tyska, franska och italienska.

(låt dig inte överväldigas och bli skrämd av mängden litteratur, utan välj bara något och börja läs om du är intresserad)

• Benjamin, Thomas: Counterpoint in the style of J.S Bach.
• Butt, John & Dreyfus, Laurence: Bach Interpretation: Articulation Marks in Primary Sources of J.S Bach.
• Butt, John: Music Education and the Art of Performance in the German Baroque.
• Butt, John: Playing with History. The Historical Approach to Musical Performance.
• Butt, John & Johathan Cross: The Cambridge Companion to Bach.
• Butt, John: The Keyboard in Baroque Europe.
• Cyr, Mary: Performing Baroque Music.
• David, Hans T. & Mendel, Arthur: The New Bach Reader.
• Davies, Stephen: Musical Works and Performances – A Philosophical Exploration.
• Dart, Thurston & Bengtsson, Ingmar: Musikalisk Praxis – Från Senmedeltid till Wienklassicism.
• di Stefano & Taranto: L'opere omnia per liuto transritta per chitarra (J.S Bach).
• Farstad, Per Kjetil: German Galant Lute Music in the 18th Century.
• Grinde, Nils & Nielsen, Ludvig: Kontrapunkt etter Bachstilen. (norsktext)
• Harnoncourt, Nikolaus: The Musical Dialogue: Thoughts on Monteverdi, Bach and Mozart.
• Hoppstock, Tilman: Das Lautenwerk und Verwandte Kompositionen im Urtext – für Gitarre. 4th Edition.
• Kennan, Kent: Counterpoint.
• Klingfors, Gunno: Bach går igen: källkritiska studier i J.S Bachs uppförandepraxis.
• Kivy, Peter: Authenticites – Philosophical Reflections on Musical Performance.
• Koonce, Frank: Johann Sebastian Bach - The Solo Lute Works [1st & 2nd ed.].
• Lawson, Colin & Stowell, Robin: The Historical Performance of Music: An
Introduction.
• Krausz, Michael [red.]: The Interpretation of Music. Philosophical Essays.
• Kenyon, Nicholas [red.]: Authenticity and Early Music.
• Mann, Alfred: Study of the Fugue.
• Neumann, Frederick: New Essays on Performance Practice.
• Neumann, Frederick: Ornamentation in Baroque and Post-Baroque Music.
• Ragossnig, Konrad: Handbuch der Gitarre und Laute.
• Ratner, Leonard G.: Eighteenth-century theories of musical period structure.
• Rink, John [red.]:. Musical performance: a guide to understanding.
• Sadie, Julie Anne [red.]: Companion to Baroque Music.
• Taruskin, Richard: Text and Act – Essays on Musik and Performance.
• Tyler, John: A Brief Tutor for the Baroque Guitar.
• Tyler, John: The Early Guitar Guitar, A History & Handbook.
• Veilhan, Jean-Claude: The Rules of Musical Interpretation in the Baroque Era.
• Zigante, Frédéric: Johann Sebastian Bach - Opere complete per liuto trascritte per chitarra.

Det finns många artiklar som man kan kika på. De är oftast betydligt kortare och väldigt kärnfulla. Här är några tips på var du själv kan leta. Många tips är till facktidskrifter, ofta tillgängliga på större universitetsbibliotek och vid musikhögskolor (se artikelarkiv och fulltextdatabaser online bland annat via Libris, nationella bibliotekskatalogen, och RILM - Abstracts of Music Literature):

• Bach Perspectives (tidskrift).
• Basler Jahrbuch für historische Musik-Praxis (tidskrift).
• Bruhn, Siglind: J.S. Bach's Well-Tempered Clavier: In-depth Analysis and Interpretation. - http://www-personal.umich.edu/~siglind/text.htm
• http://www.americanbachsociety.org/bachnotes.html
• http://www.americanhandelsociety.org/
• www.egta.co.uk & www.egtaguitarforum.org
• Early Music (tidskrift).
• Early Music History (tidskrift).
• Guitar Review (tidskrift).
• Gitarre und Laute (tidskrift).
• Journal of seventeenth-century music (tidskrift).
• Music Analysis (tidskrift).
• Music Theory Online (tidskrift).
• Tidig musik (tidskrift).
• Soundboard (tidskrift).