Hej igen!

Tack så mkt Joel, det skulle verkligen uppskattas. Hör mig för från alla jag träffar om hur de ser på förstärkning, vet att det är möjligt att göra utan men då ska man vara väldigt säker på att orkestern är fantastiskt bra och att akustiken är som gjuten för gitarr. Vågar dock inte lita på något.

Men visst, du har rätt i den självklart är bra orkestrerad. Finns dock vissa passager där gitarristen i princip aldrig hörs, vilket är lite synd.

Det är skönt med förstärkning även om det alltid inte behövs. Om man får lite extra hjälp på traven kan man slappna av i spelet på ett helt annat sätt.

No worries... Du vet väl att du kan redigera dina egna inlägg?

Hejsan! Tänkte dra igang den här gamla traden igen, Joel, vet du möjligtvis vilka mickar du använde, samt vilka högtalare/förstärkare och allt sadant?

Jag spelar med Symfoniorkestern Pro Musica den 17 februari i Sthlm, och de behöver veta vilken lösning som är bäst snarast.

Tacksam för hjälp,
mvh
Jonas Nordberg

Jag räknar inte John Williams som kungen av tonbildning precis, men han är öppen för ny teknologi och har mycket att säga om detta ämne:

"You were one of the first classical players to embrace amplification.

For the past 30 years or so, I’ve used amplification whenever I play solo in large halls. People used to criticize me a lot for it, but now everyone knows you have to. I’ve learned quite a lot about sound over the years, and I’m very fussy on that level. Funnily enough, I’ve only just started experimenting with pickups and [external] microphones. Two of my Smallmans have a tiny, internal AKG mic set on a gooseneck and a B-Band pickup set into the bridge, and I blend the two sounds using a small preamp box. Normally, I’d say that the guitar’s internal system could never be as good as an external microphone placed outside the guitar, because the mounted pickups don’t capture all the air and vibrating sound waves. But this system is incredibly good—so much so that I used it with an orchestra for the first time earlier this year.

Currently, I have three basic setups. For a solo recital, I mic the Smallman solely with an AKG C414. For setup two—for solo with orchestra—I add two monitor speakers facing at me from the sides at a distance of about ten feet. To avoid feedback, I set the 414’s polar pattern to figure-8, which only captures sound from the mic’s front and back—it’s dead to the sides. I’ve used slight modifications of this basic system for about 30 years, and it has been really successful, because the audience hears the direct sound from me, and some reverberated sound from the speakers. The speakers are not facing the audience, which minimizes the coloration, as well as that feeling you always get when something sounds amplified. When I play with an orchestra in a big concert hall, I usually add another speaker that’s pointed between the conductor’s legs and straight out at the audience. In addition to my guitar, this speaker also includes a very tiny bit of the mix from the house sound system to add a touch of “surround sound.”

Setup three is the one involving my guitar’s onboard pickup/mic system. When I’m playing with, say, a chamber group, it’s more flexible. I can maintain eye contact with the other players without worrying that my body movements might cause the guitar to slip off mic. After all, the whole point of playing with a small group is that there’s a lot of communication.

Why do you think that, to this day, some classical guitarists absolutely avoid amplification?
Some players simply choose to stick with the old school—which is fine. But I remember seeing Segovia play so often in London, and once you got past the magic of the great old man walking on stage, it was ridiculous. You’d be sitting in the back of the festival hall hearing these little plinks and plonks. It was magic, but it wasn’t music—do you know what I mean? There was a great charm to that unamplified sound—and I don’t want to knock it—but that’s not the way I want to communicate music. The guitar is this fantastically beautiful instrument with a vast range of sound and color, and the more you can hear it, the better. I believe that today’s amplification and pickup systems allow you to produce excitement and volume and quality without ruining the beauty of the guitar."

Länk till hela intervjun:
http://www.guitarplayer.com/story.asp?storyCode=10778

Fredrik

På i princip alla scener jag framträtt som solist har det alltid funnits en tekniker av något slag att tillgå. Även fast orkestern består av amatörer så kanske lokalen har en person anställd för detta ändamål. Detta bör givetvis tas med i beräkningen när du skriver kontrakt. Det är alltid bra att vara så tydlig som möjligt sådana här gånger. 

Jag skall i första hand köpa denna utrustning för att använda i lite mindre kammarmusiksammanhang. Om det också fungerar med lite större prylar som exempelvis orkesterframträdanden ser jag det enbart som en skön bonus.

Ett RCA-PA är en ordinär PA-anläggning (två högtalare) av rätt så god kvalitét.